Veranstaltungskalender

Workshop

Orgelcamp Leipzig

Workshop vom 12. bis 16. Oktober

Musikschule forum thomanum
Thomasorganist Johannes Lang
Assistenzorganist Ivo Mrvelj
Studierende der HMT Leipzig

ThomasForum - begegnen, bilden, glauben

Wie populär ist die Bibel heute noch?

Prof. Dr. Alexander Deeg, Theologische Fakultät Universität Leipzig

Konzert

Abschlusskonzert des Orgelcamps

Konzert mit Teilnehmenden des Orgelcamps

Die zwölf- bis 21-jährigen Teilnehmenden des Orgelcamps spielen zum Abschluss der Woche ein Orgelkonzert auf der Westempore der Thomaskirche. Der Eintritt ist frei!

Musik in Bachs Kirche

Motette

Pfarrer Enno Haaks
Thomasorganist Johannes Lang
Kammerchor Memoria
Sebastian Heindl, Leitung

Musik in Bachs Kirche

Motette

Pfarrer Enno Haaks
Thomasorganist Johannes Lang
Kammerchor Memoria
Sebastian Heindl, Leitung

Führung

Exklusive Orgelführung

mit Thomasorganist Johannes Lang

Exklusive Orgelführung in deutscher Sprache mit Vorstellung der beiden Orgeln der Thomaskirche durch Thomasorganist Johannes Lang:

• Sauer-Orgel (III/88,1889/1908)
• Bach-Orgel (Gerald Woehl) (IV/61, 2000)
für Orgelinteressierte, die allein, zu zweit oder als Familie teilnehmen möchten.

Dauer der Orgelführung: 60 Minuten

Im Rahmen der Führung werden Geschichte, Funktion und Besonderheiten der beiden Instrumente erläutert und spielend vorgestellt.

Tickets: 25,-/erm. 15,-€
(begrenzte Platzanzahl)
online, im Thomasshop und an allen Reservix-VVK-Stellen


Hinweis an die Teilnehmer mit gebuchtem Ticket
(Achtung: ausschließlich Online-Buchung vorab möglich oder Kauf des Tickets im Thomasshop!):

Bitte kommen Sie 10 Minuten vor Beginn der Orgel-Führung zum Bachdenkmal im Thomaskirchhof. Dort werden Sie dann abgeholt und zur Orgelempore gebracht.

Gottesdienst

mit angeschlossener Feier des Heiligen Abendmahls

The Rev. Dr. Robert Moore
Thomasorganist Johannes Lang

Abendgottesdienst

mit Feier des Hlg. Abendmahls

The Rev. Dr. Robert Moore
Thomasorganist Johannes Lang

Konzert

Jason Moran plays Duke Ellington

50. Leipziger Jazztage (17.–24. Oktober 2026)

Er verbindet Tradition mit radikaler Vorstellungskraft – und wird dafür weltweit gefeiert. Kein Wunder also, dass sich Medien und Publikum ausnahmsweise einig sind: Der US-amerikanische Komponist und Konzeptkünstler Jason Moran zählt zu den bedeutendsten und originellsten Jazzmusikern unserer Zeit.

»Ich bin kein Pionier«, sagte er einmal über sich, nicht frei von der ihm ganz eigenen Bescheidenheit. Vielmehr, so der Pianist weiter, lade er »alte Dinge mit neuen Ideen auf«.Die nötige Inspiration findet er dafür seit vielen Jahren bei den Großen der Jazzgeschichte. Etwa bei Thelonius Monk, dessen Werk »‘Round Midnight« er im Alter von 13 Jahren in der Plattensammlung seines Vaters entdeckte. Oder bei Duke Ellington.

Dabei kann Moran mittlerweile getrost in einem Atemzug mit seinen Vorbildern genannt werden. Als »Bewahrer des kulturellen Erbes des Jazz« bezeichnete ihn die Jury des Amherst College in Massachusetts 2024, als sie ihn zum »Doctor of Arts« ernannte. Für den Rolling Stone ist er hingegen schlicht der »provokanteste Denker des aktuellen Jazz«.

Ähnlich wie der »Duke« bewegt sich auch Moran zwischen Großformation und Solowerk. So präsentierte er vor zwei Jahren mit der hr-Bigband ein Ellington-Programm, an das er mit seinem neuen, in reduzierten Klangfarben gehaltenen Soloalbum nun anschließt.

Morans Interpretationen sind dabei weit mehr als eine Hommage an einen persönlichen Helden. Vielmehr transformiert er das historische Material in etwas Eigenes, oft Überraschendes. Und das inmitten der Thomaskirche – jenem traditionsreichen Ort, an dem Johann Sebastian Bach einst den Ruf Leipzigs als Musikstadt prägte.

Dabei gelingt Moran ein nur selten geglücktes Kunststück: Er befreit das musikalische Erbe vom musealen Staub. Was bleibt, ist ein ergreifendes Stück Musik – radikal persönlich, hochkonzentriert und der Gegenwart stets einen Schritt voraus.

TICKETS:
VVK: PK I 36/29 €, PK II 30/24 €, PK III 24/19 €
AK: PK I 43/35 €, PK II 36/30 €, PK III 30/24 €

Konzert

Luke Bergman: Solo Pedal Steel Guitar / Lea Bertucci »The Oracle«

50. Leipziger Jazztage (17.–24. Oktober 2026)

Mit der schwebenden, nicht selten auch schwermütigen Klangcharakteristik der Pedal Steel Guitar vermag Luke Bergman Geschichten zu erzählen, die bei seinem Leipzig-Debüt in der nächtlichen Atmosphäre der Thomaskirche auf einen einzigartigen Resonanzraum treffen.

TICKETS:
VVK: 24/19 € Online über Eventim (siehe Ticketlink)
AK: 29/24 €

»Sie ist meine Gesangsstimme«, hat der legendäre Musiker und Produzent Daniel Lanois mal über die Pedal Steel Guitar gesagt. Eine Metapher, klar. Doch zugleich weit mehr als das – kann man das Saiteninstrument, das vor gut 100 Jahren die Country-Musik der Vereinigten Staaten revolutionierte, mit seinem charakteristischen Vibrato und der fließenden Tonübergänge tatsächlich förmlich zum Singen bringen.

Das weiß niemand besser als Luke Bergman: Den US-amerikanischen Multiinstrumentalisten kennen viele durch sein Wirken als Bassist, etwa im Bill Frisell Trio. Seine primäre Stimme, das wird er nicht müde zu betonen, sieht er jedoch in der Pedal Steel. Mit ihrer schwebenden, nicht selten auch schwermütigen Klangcharakteristik vermag er Geschichten zu erzählen, die bei seinem Leipzig-Debüt in der nächtlichen Atmosphäre der Thomaskirche auf einen einzigartigen Resonanzraum treffen.

Nachzuhören ist Bergmanns spielerische Finesse etwa auf seinem zuletzt erschienenen, mit Jason Burger und Martin Nevin aufgenommenen Trio-Album. Aller melodischen Zugänglichkeit zum Trotz greift er dabei nie zum allzu erwartbaren Ton. Stattdessen baut er immer wieder harmonische Wendungen mit ein, die auch beim wiederholten Hören zum Staunen verleiten.

Besonders in Stücken wie »Goodbye Pork Pie Hat« oder »Reflections in D« spiegelt sich Bergmans musikalische Durchlässigkeit: So verbinden sich darin die rhythmische Komplexität des Jazz mit der melodischen Reduktion populärer Americana-Musik. Doch auch die harmonische Vielfältigkeit der experimentellen Musik blitzt in seinem Spiel immer wieder auf. Damit erweist er sich als personifizierter Melting Pot moderner US-amerikanischer Sounds des 20. Jahrhunderts.

Im Anschluss: Lea Bertucci »The Oracle«
Das Orakel zum Festivaljubiläum! An der Bandmaschine entstehen in geschichtsträchtigen Gemäuern akustische Vorahnungen. Mit Feldaufnahmen, Collagen und radikaler Klangmanipulation erschafft Lea Bertucci immersive Klangräume.

Lea Bertucci (a-sax, fl, voc, tape machine)